問題根本不在戲劇系啊，雖然說我也是劇場工作者，這樣說似乎有點自抬身價。
但事實上戲劇系能學到的東西卻是幾乎囊括所有系所的。
從最基本的表演來說，能充滿自信的站在人群面前扮演跟平常的自己截然不同的角色，
這種能力我想找遍整間台大大概不到一百個人，從表演當中認識自己並且掌握自己的
弱點、長處並去善用且克服，是史坦尼斯拉夫斯基表演體系中最基礎的演員認知。
再者，不管是目前還是幕後工作，劇場界的合作模式可以說是最有效率的企業體系，
同時間可以有超過四組工作在進行，三個月甚至更短的時間內要排練出一部演出，從
預算規劃到設計製作演員甄選排戲演員訓練，進劇場的時間只有短短四天，演出也是
有限的三天四場，如何在這一個星期中將你三個月來的工作成果表現在台上就是個最
殘酷但又現實的考驗，這種壓力可不是一般人能承受的。
另外，從歷史學的角度來看，劇場藝術自希臘悲劇時期開始已經有兩千多年，雖然戲
劇的發展起起伏伏，但勉強還是跟著西方藝術史的演進在走，各個時期戲劇表演形式
的演變和改進，是搭配著西洋美術甚至是整個歐洲歷史與政治制度的改變。
劇本分析上，不論是西方的莎劇、希臘悲劇還是東方的傳統戲曲，都有獨到的藝術成
就，如果不是各種地方戲曲的流傳，中國的文化很難在經過了數次異族入侵之後還能
繼續保存，各種歷史故事也因為被改編成為戲曲而成為了深植人心的教育方式；至於
莎劇就更不用說了，那根本就是歐美國家的國中國小課文，不管在藝術上還是文學上
都對西方文化產生了相當重大的影響。
導演所需要的精準觀察力與溝通能力，也是其他系所所無法學習到的，試問有哪個科
系可以讓其中一個學生來領導並且改變一整群學生，只為了創造一個未知的成果？
舞台監督／執行製作亦然，在短暫的時間內要如何做到最有效率的經費與人力應用？
(大家都知道藝術家是很窮困潦倒的XD)在學校製作中，裝台往往就是三四十個人，該
怎樣讓這三四十個人都有工作？需要分成輪班制嗎？我們常戲稱在劇場界就連訂便當
都是一門學問，我們可不能像政府辦的研討會一口氣叫兩百個便當結果還剩五十個。
最後就是你說的最困難的服裝設計／舞台設計／燈光設計／舞台技術。服裝設計系或
許能學到服裝設計的技術，但卻不知道該如何和背景做搭配；建築系學會了蓋房子，
但是他們可能永遠無法理解為什麼業主會希望他們蓋出不合乎建築力學的設計；不論
是哪種技術工作，在歐洲和美國都是業界稀有的專業職務。(雖然人家有劇場技術工會
，至少可以保證薪水和福利，台灣只能自求多福Orz)
好了，或許有些人已經看不下去我老王賣瓜，但事實上戲劇系的發展絕對不只是畫個
大濃妝上去喊兩聲『中國不能亡』，或是翻幾個跟斗哼幾句蘇三起解就能混飯吃的，
其實劇場界多的是不是戲劇系本科班出身的劇場工作者，但戲劇的魅力讓他們願意犧
牲原有的職業投入到這個前途無『亮』的領域，這又該如何解釋？
再說，在哈佛耶魯牛津等名校，戲劇學程可是大家搶破頭想修的degree之一，為什麼？
除了較其他藝術有趣之外，劇場藝術的多元多變也是吸引人的原因，端看你如何看待。
最後，舉個系上的老師當例子吧，北藝劇設系的楊金源老師，台大電機系畢業，台大電
機所碩士，台大戲劇所肄業，耶魯大學戲劇學院技術設計與製作研究所藝術碩士。
設計聽奧張惠妹的懸吊系統、開發電腦四軸佈景運動控制系統、和一堆劇場技術設備。
還有雲門的TD斯建華老師也很有名，三年前獅子王來小巨蛋，他重新改良懸吊系統，後
來Broadway甚至其他國外大型劇團來台灣演出幾乎都找他當顧問，而他只是文化大學戲
劇學士學歷而已。
再來，北藝戲劇系很多年前的學長賴雨農，大學主修燈光設計，到紐約原本想念攝影，
卻跑進了紐約PARSONS設計學院念了個建築燈光設計碩士，做過的CASE就不一一列出了，
從凱悅到國賓飯店，上海世博紀念品專賣店到Bellavita的BAR，甚至Coke Cola的上海
媒體中心、台灣LV旗艦店等等。他大學念的，就是你覺得無趣的戲劇系。
這是一個需要專業的環境，其實不只是劇場界，整個社會都朝這個方向在演變，只是你
到底有沒有找到自己能夠掌握的專業？
雖然說得好聽，但事實上我也才剛從劇場設計研究所休學，因為我不知道我學的到底是
藝術，還是工業。而我更迷惘的是，我想學的到底是藝術創作還是工業設計。你呢？你
想從戲劇系學到什麼？台大有這麼多的資源敞開在你面前，你又吸收了多少？
以上，共勉之。
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台灣本來是沒有好男人的，但是科技發展解決了這個問題。
不信妳看看從竹科出來的那些男人多麼搶手？！
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