論藝術產業就職的美麗與哀愁 - 薪水

看到原PO發文真是心有戚戚焉
其實藝術產業、藝術行政的問題，真的是年經文了，
因為現實就是這樣，
每年畢業季都會有很多迷惘的新鮮人不知所措。


自介一下，
我大學畢業前在小劇場當志工一年左右，
也自己和朋友玩過一兩次的演出(藝穗節)
後來退伍後就在畫廊工作到現在大概七、八年了，
對畫廊有興趣的朋友可以A我ID看我之前的工作心得。

藝術產業最大的問題，還是在於穩定的收入。
以前在小劇場，打聽到的薪資，
不管是創作者還是行政工作者，都少得可憐。
很多人是底薪過生活，
因為劇團收入就是這麼少，扣掉開支，
即使是管理階層和其他行業相比，收入也很有限。
(剛看到一篇關鍵評論網的報導，
覺得蠻可以參考的https://reurl.cc/M7gZKk)

原PO有60K真的已經是讓同行很羨慕的薪水了，
我到現在也有40幾K，雖然覺得還算不錯，
但跟別的行業相比，資歷七、八年才有這個薪水，
還要在台北生活，真的是不容易。
更何況想要成家呢?

回到根本的問題，藝術產業到底能不能賺錢？
先不論老闆願不願意分享盈餘，
但總是要有賺錢才有辦法有更好的收入，
培養更好的藝術行政人才、更好的創作者。

這個問題，我覺得並不容易回答。
藝術產業當然能賺錢，也應該要賺錢。
但是賺的錢並不是馬上丟進去就能回收的，
別的產業也許生產出好產品、有好的行銷就可以開始賺錢，
但藝術不是必需品，藝術產業能否的生存，
其實在於全體人民對藝術文化的喜好程度。

以畫廊來說，要行銷一個藝術家成本之大，不是一般人能想像的。
舉辦藝術博覽會一場就要幾十萬台幣，
國際藝博會超過百萬以上也是稀鬆平常。
還要出畫冊、上廣告、給藝術家代理費，
看畫廊的規模，每年支出都是幾百萬到幾千萬在燒

問題是真的有這麼多人買藝術品嗎？
不妨想想身邊大部分的朋友、親戚，
多久買一件藝術品/文創商品，或是看電影/進劇場/聽音樂會？
我個人每年都會花兩萬左右買一件藝術品，
因為我覺得那是支持藝術家，也是支持自己所在的這個產業。
但大多數人根本不在乎，家裡有一件好作品是多麼美好的事情。

商業劇場或是商業畫廊，都是要廣大的觀眾、收藏家才能成立的，
沒有建立起這個群體之前，都是空談，
而這個群體要建立，絕對是需要10年以上的努力，
這也是我認為很多藝術產業在成立之初沒有想到的事情。
即使是商業畫廊，也必須要建立這個畫廊的藝術品味，
代理好的藝術家，作出有質感的展覽，
有了好的東西之後，才有可能建立收藏家的品味。
品味是最難培養的，有了品味，才會有藝術收藏的需求，
我相信大多數的藝術產業應該都是類似的狀況。

所以我覺得，進藝術產業反而不能抱持著不想賺錢的想法，
要想著我要如何從裡面賺到錢？
我要如何讓這個產業變成一個常態，
建立一個讓人人都對藝術有需求的社會呢？

基本的行政工作基本上各個產業都差不多，
但藝術行政的要求特別高，薪水特別低，
很多都是外文、藝術史、設計專精，
(我剛好屬於樣樣不精的那種)
投資報酬率之低非常可怕。
如果不是很計較薪水的話，
我倒是比較建議進入真正有質感的藝術產業。

它們不一定很賺錢，但是收支可以平衡，
它們對於藝術的質感、細節非常要求，
工作上有一定壓力，但是又不會過度壓榨員工。

只有慢慢了解一個有良心、有眼光的藝術產業是怎麼經營，
才有可能在這個行業做得更久，賺更多錢。

對產業來說，一開始一定是有質感的、貼近大眾品味的展演，
累積到一定程度，經濟上有了餘裕之後，
才有辦法做更多的嘗試：更多前衛的展覽、實驗性的表演。

只不過很多產業會把順序顛倒就是
一開始就選擇很實驗性的表現，
當然很快就會陷入捉襟見肘的窘境，
也只能一直壓榨下面的員工縮減開銷，
最後就是無止盡的迴圈；

又或是一開始的展演就是粗製濫造，
沒有端出好的作品或是表演，
只會賣明星光環、賣噱頭、只想賺快錢，
而沒有照顧到展覽品質和長久的觀眾/藏家經營，
最後當然也只是落得草草收掉的下場。















--